Богослужение в райском саду
Кто пустил животных в христианский храм? Это сделали художники, которые использовали образы живых существ для рассказа о библейских сюжетах, для изложения богословских истин и просто для украшения храмового пространства.
Раздел: LINGUA VIVA
Орфей. Катакомбы Петра и Марцеллина. Рим. IV век
Журнал: № 6 (июнь) 2026Авторы: диакон Алексий Шкотов, иерей Сергий Шкотов Опубликовано: 28 июня 2026
Запрет, который не мешает
Изображения животных в священном пространстве уже в ветхозаветный период казались неоднозначными из-за соблазна их обожествления (Исх. 32, 1–5) и заповеди «Не сотвори себе кумира…» (Исх. 20, 4). Тем не менее изображения херувимов существовали уже в Святая святых Скинии собрания (Исх. 25, 18). В Иерусалимском храме Соломона кроме херувимов сосуды для омовений украшали медные быки и львы (3 Цар. 7, 29).Запрет на изображение не мешал эллинизированным иудеям поздней античности украшать синагоги и катакомбы фресками и мозаиками, в том числе с животными. Запрет изображать животных как объект поклонения перешел из Ветхого Завета к христианам. Как и для иудеев поздней античности, для христиан этот запрет хоть и ставил под вопрос легитимность изображений, всё же не мешал их создавать. В христианских катакомбах изображения животного мира носили символический или аллегорический характер. Наиболее распространенными были изображения рыб и птиц. Рыба изображала Христа, поскольку в буквы греческого слова «рыба» (ΙΧΘΥΣ) христиане спрятали исповедание Христа как Сына Божия и Спасителя (Ἰησοῦς Χριστός, Θεοῦ Υἱός, Σωτήρ), а также христиан вообще, как носящих имя Христово. Изображения птиц могли иметь различное значение: птицы среди плодов рассказывали о блаженстве душ праведных в раю, феникс и петух олицетворяли воскресение, пеликан — жертвенный подвиг Христа. Присутствовали животные и в изображениях библейских или мифологических историй, где Христос скрывался в образе персонажей Ветхого Завета или античной мифологии. Так, морской зверь встречался в истории Ионы, львы — в истории пророка Даниила. Звери этих историй олицетворяли смерть или гроб Христа. Птицы и звери вокруг Орфея изображали спасенный Христом мир. Похожее значение имело и изображение овцы на плечах Пастыря доброго.
Шествие агнцев
В оформлении римских базилик, построенных после победы императора Константина Великого, важнейшее место занимают апокалиптические животные: Агнец Божий на небесном престоле и окружающие его херувимы с лицами льва, тельца, орла и человека. Этих четырех животных мы будем называть тетраморфами, хотя это слово может означать также одно животное с четырьмя лицами из видения пророка Иезекииля. Эта небесная апокалиптическая теофания станет центром системы оформления храма, которая позже претерпит существенные изменения — литературная традиция свяжет четырех животных с именами евангелистов, а изображение Агнца Божия сохранится лишь на Западе, в то время как на Востоке исчезнет под влиянием расширенного понимания 82-го правила Трулльского Собора.В некоторых случаях Агнец Божий уже на мозаиках римских базилик изображает именно ветхозаветную тень явленной во Христе истины (а не видение Агнца в Откровении Иоанна Богослова) — изображение Агнца на горе Сион дополнялось изображениями направляющихся к нему 12 агнцев. Это шествие, вероятно, иллюстрировало псалом 79, где в пасторальном образе описывалось шествие двенадцати колен Израиля. (Возможно, агнцы просто символизировали апостолов.) Шествие агнцев к Агнцу Божию пояснялось изображением над ним — где был изображен Христос, вручающий новый закон апостолам. Такая сложная композиция называлась «Traditio legis» («Передача закона») и часто включала также изображение птицы феникс, на которую указывает Христос.
Более незамысловатые изображения — оленей, направляющихся к источнику, голубей, пьющих воду из чаши, — также имели символический смысл: они указывали на христиан, стремящихся к Богу. Вообще, декорация храмов Южной Италии периода поздней античности уподобляла храм райскому саду. Изображение деревьев, источников, цветочных и плодовых гирлянд, птиц и животных, яркого звездного неба служило фоном и обрамлением для фигуративных изображений и повествовательных циклов. Таким образом, храмы доиконоборческого периода совмещали характерные для античности изображения животного и растительного мира, понимаемые символически, с изображениями «историческими» — Христом, апостолами, мучениками, иерархами Церкви.
Меняется отношение к символу
Иконоборческий кризис стал своего рода фильтром между античностью и Средневековьем, в ходе которого правила оформления храма были переосмыслены. Византийские иконоборцы, в отличие от мусульманских богословов, не распространяли запрет изображения на животных, ограничиваясь лишь запретом изображать Бога, ангелов и святых. Их храмы, исключившие фигуративные изображения, стали походить, по меткому замечанию автора жития Стефана Нового, на «овощной склад и птичник». Сложившаяся после победы иконопочитания традиция украшения храма, которая распространилась на весь ареал византийской культуры, в том числе на Кавказ, Балканы и Русь, уже не оставляла столько места для изображения животного и растительного мира.Система росписи византийского храма делает стены храма в определенном смысле «зеркальными» — в них отображается соответствующий миру дольнему мир горний, преображенный. Так, изображения чинов святых отражают соответствующие социальные группы: святители и диаконы изображаются в алтаре, преподобные у солеи, воины — в наосе храма, святые жены — в притворе или отдельном приделе. Нахождение животных внутри храма не предполагалось, вот почему не удивляет и почти полное отсутствие животных на церковных мозаиках и фресках. Меняется отношение к символическому языку. Теперь не может быть изображения 12 агнцев, голубей или звезд, символизирующих 12 апостолов, — каждый апостол изображается непременно индивидуально, с надписанием имени; в интерьере храма не может оказаться случайного изображения птицы или животного, отсылающего к общему понятию, животные могут быть либо атрибутом евангелиста (в редких случаях какого-либо другого святого), либо частью иконографии события Священной или житийной истории.
Птица неясыть на гнезде с птенцами. Фреска. Западная лопатка северо-восточного столпа храма Рождества Богородицы в Довмонтове городе Псковского Кремля. XIV век
Животные — за пределами храма
Существуют, правда, и исключения. Одно из них — распространенный в псковском монументальном искусстве сюжет с птицей неясытью над гнездом с птенцами. Он встречается на предалтарных столбах нескольких псковских храмов и символически означает промыслительную Божию заботу о Своем творении. Другое исключение — изображения животных в украшении греческих и сербских алтарных преград.Святитель Симеон Солунский объяснял, что верхние части храма изображают небо, нижние — землю и рай, а внешние части храма — «живущих неразумно и не знающих ничего высшего». Таким образом, местом для изображения животных становятся преимущественно наружные стены храма или же те его части, которые не имеют богослужебного назначения.
Так, в фасады византийских храмов нередко вставлялись «сполии» — фрагменты разобранных античных построек, в том числе и с изображением животных. Для сербских храмов рашской школы характерны украшения входных порталов львами, а для храмов моравской школы — керамические изображения грифонов и драконов в обрамлении окон.
Царь Давид в окружении животных. Белокаменная барельеф. Дмитриевский собор во Владимире. 1194–1197 годы
Особенный интерес в части декорации фасадов вызывает белокаменное украшение домонгольских владимиро-суздальских храмов. В их строительстве принимали участие западноевропейские мастера, принесшие на Русь традиции романской архитектуры. Здесь репертуар животных весьма значительный: голуби, орлы, грифоны, львы, лани… В храмах Владимира и Боголюбова животные группируются вокруг фигуры царя Давида, и в то же время среди славящих Бога зверей и птиц присутствуют сцены терзания. В поздних постройках этот мотив исчезнет, животные станут более мирными, появятся новые, в том числе невиданный на Руси слон, изображения животных будут «вплетены» в ковровый растительный орнамент.
Нередко на крестах русских храмов домонгольского периода располагается фигурка голубя. Голубь как символ чистоты и, особенно, Святого Духа встречался в христианском изобразительном искусстве с момента его зарождения. В разные эпохи голубь изображался в сюжетах Крещения Господня, Сошествия Святого Духа на апостолов, Благовещения и т. д. В ранневизантийский период в виде голубя часто делали дарохранительницы, которые подвешивали над престолом. И только в середине XVII века Большой Московский Собор запретил изображение Святого Духа в виде голубя везде, кроме иконы Богоявления. Впрочем, как показало время, этот запрет никак не отразился на практике.
Евангелист Марк с крылатым львом в интерьере храма св. вмц. Екатерины в Академии Художеств. Скульптор В. И. Демут-Малиновский. Начало XIX века. Фотограф: Кирилл Дерюгин
Время скульптур и гербов
В эпоху Петра I нехарактерные для русского храма скульптурные изображения входят в его интерьер через малые архитектурные формы. Тогда же получают свое объемно-пластическое выражение фигуры тетраморфов: они были вырезаны над сенью Петропавловского собора Санкт-Петербургской крепости и, заимствованные из лютеранских аналогов, в основании резных престолов первых петербургских храмов (позднее, в царствование Елизаветы Петровны, эти престолы будут заменены на традиционные, не резные). Фигуры тетраморфов в составе скульптурных групп с соответствующими евангелистами в некоторых случаях могли заменить аналогичные изображения на парусах и располагались над карнизами: в Троицком соборе Александро-Невской лавры, в храме св. вмц. Екатерины в Академии художеств. Также становится скульптурным изображение голубя — символа Святого Духа: на Царских вратах в сиянии или, как в Исаакиевском соборе, высоко в фонарике купола. После указа 1835 года о недопущении в украшении иконостасов резных изображений скульптура в церковном интерьере снова становится редким исключением.Для фасадов храмов Нового времени характерно изображение животных (орлов, единорогов, львов), как геральдических символов. Звучный аккорд этой тенденции — оформление гербами фасадов западной части собора Воскресения Христова на крови, над местом смертельного ранения Александра II.
Знамение небесной гармонии
В знаменитых «Трех очерках о русской иконе» князь Евгений Трубецкой осмысляет изображения животных в архитектуре и искусстве через призму идей соборности А. С. Хомякова и всеединства В. С. Соловьева. Интерпретируя скульптурную резьбу Дмитриевского собора во Владимире и образ Богородицы «О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь», он говорит о живом храме — космосе, который призван собрать и вознести к Создателю, к Божественной Премудрости человек в материнской любви и милости ко всей твари. В противоположность социал-дарвинизму, ницшеанству и эксплуатирующему природу «цивилизаторству» искусство первой половины XX века подчеркивает значение милосердия к слабым и неразумным, возможность осуществление рая Божия через подвиг любви. Неслучайно в эту эпоху набирают популярность сюжеты, изображающие подвижников со зверями: «Юность преподобного Сергия» М. Нестерова, «Сергий — строитель» Н. Рериха. Как знамение ожидаемой небесной гармонии, в русле театральности модерна, подчас — с указанием на царственный статус заказчика, появляются резные и живописные образы экзотических, сказочных птиц и животных (грифонов, единорогов, павлинов): на фасадах и в интерьере Покровского храма Марфо-Мариинской обители в Москве, в оформлении Никольского собора Кронштадта, храма Казанской иконы Божией Матери Новодевичьего монастыря и собора Феодоровской иконы Божией Матери в Петербурге.
Покровский собор Марфо-Мариинской обители. Резной орнамент. Резчик: Н. М. Панин по проекту А. В. Щусева. 1908–1912 годы
Идея единства и многообразия учеников Христовых, столь популярная в ХХ веке, будет развиваться в церковном искусстве в том числе через изображения животных и птиц: так, в росписи Серапионовской палатки Троице-Сергиевской лавры монахиня Иулиания (Соколова) изобразит видение птиц преподобным Сергием, указывающее на множество учеников, а под руководством архимандрита Софрония (Сахарова) на торцевой стене Старой трапезной в монастыре Иоанна Предтечи в Эссексе будет написан «Ноев ковчег» с вереницей идущих в него животных: медведей и жирафов, пингвинов и кенгуру…
Краткий обзор подводит нас к нынешнему времени, когда изображения животных играют огромную роль в массовой культуре, а сами животные — гораздо меньшую, чем в предыдущие века, роль в повседневной жизни. Небывалый размах церковного строительства и отсутствие необходимого для осмысления времени не дают пока возможности ответить на брошенный в будущее вопрос: «О чем в новом веке скажут нам с каменных стен церквей бессловесные животные?»


