Лаборатория будущего. Выставка «Традиция вне времени. Московская икона XXI века»

В 2022 году в Москве состоялась первая выставка церковного искусства, организованная Московским союзом художников. Она очень понравилась и зрителям, и участникам. У руководителя творческой мастерской «Царьград», члена-корреспондента Российской академии художеств, а ныне генерального продюсера фестиваля «Видеть и слышать» Дмитрия Ефимова тогда возникла идея фестиваля, на площадке которого были бы представлены не только церковное изобразительное искусство, но и архитектура, музыка. В этом году появились два новых направления — литература и журналистика, и это не случайно: слово пронизывает культуру, является её основой. В рамках фестиваля учреждена литературная премия.


Дмитрий Ефимов рассказал, что одна из главных задач фестиваля — поддержать художников, которые занимаются рукотворным творчеством, чтобы хоть как-то отсрочить тотальную цифровизацию. Вторая задача — создание широкого экспертного сообщества в области церковной культуры, культурного поля, где все могли бы взаимодействовать.

  — Когда художники видят друг друга на больших выставках, где соединяются разные стили и уровень профессионализма, степень экспертности стремительно возрастает, — отметил он. — Священникам — главным заказчикам, вдохновителям и часто сотворцам — важно понимать тенденции в церковном искусстве. Фестиваль — это некая лаборатория нового опыта, где эти тенденции приобретают более конкретные очертания, проявляются новые тренды.


Третья задача — формирование площадки для взаимодействия Церкви, государства, общественных и профессиональных организаций, а четвертая задача — самая главная: просвещение людей вне Церкви. Семимильными шагами развивающаяся церковная культура значительно интереснее, шире, чем представление о ней людей, не переступающих порог храма. Важно показать современному человеку всё многообразие современной церковной традиции, дать возможность увидеть, что она может быть очень разной, что традиция не мертва, что живой язык искусства в современной Церкви имеет свой голос, тональность, обертоны. Однако невербальный язык церковной культуры, например язык иконографии, непонятен людям вне Церкви. В связи с этим в рамках проекта организованы мастер-классы по вышивке, золочению богослужебной утвари, мозаике, каллиграфии и многие другие — это постижение культуры через тактильность, посредством телесного контакта.

Эксперты фестивально-выставочной программы — академики Российской академии художеств, искусствоведы. Среди участников — художники из Москвы и Санкт-Петербурга, а также Пензы, Владимира, Нижнего Новгорода и Сибири. Принимают участие и художники из ближнего зарубежья и братских стран: Белоруссии, Армении, Грузии, Сербии, Кубы.


По мнению куратора фестиваля Дарьи Ворониной, задача искусства, в том числе и церковного, — дарить человеку минуты отдохновения и радости.

— Москва, столица, всегда считалась законодателем моды, — полагает Ярослав Стародубцев, организатор выставки в Санкт-Петербурге. — А всё самое модное всегда было в Церкви. Какой был стиль в моде — в таком стиле строился храм, наполнялся убранством, утварью, облачениями. Сейчас есть возможность делать технологичные ткани для пошива облачения. Церковь и мода всегда были взаимосвязаны.

На выставке в Феодоровском соборе представлены работы московских и петербургских художников в разнообразных техниках — живопись, графика, мелкомодульная мозаика, холодная энкаустика, чеканка по золоту, эмали, каллиграфия, офорт и многое другое.