Идеал и реальность в Русском музее
Живописные рощи, обветшалые усадьбы, дамы в кринолинах по моде прошедших времен — на картинах Виктора Борисова-Мусатова (1870–1905) разворачивается идеализированный мир старых «дворянских гнезд». Мир прошлого для художника бесконечно поэтичен, идеально прекрасен и потому почти неуловим. Борисов-Мусатов приходит к символизму как собственному стилю. Несмотря на то, что свои картины художник писал только с трех натурщиц, включая жену и сестру, его персонажи — не конкретные люди, а лирические образы, они обобщены и романтизированы. Прекрасные дамы словно застыли в неспешных позах, что производит впечатление вневременности происходящего. «Какая это эпоха?» — спросите вы. А это, знаете ли, просто красивая эпоха. Наконец-то я нашел форму мечты!», — писал художник в своем дневнике. Пастель и темпера, дающие нежные, приглушенные тона, стали излюбленными материалами мастера. Сквозь тонкий слой красок проступает фактура холста, что делает картины похожими на старинные гобелены.
Живопись Борисова-Мусатова объединила вокруг себя молодых художников-символистов: Павла Кузнецова, Николая Крымова, Сергея Судейкина, Николая Сапунова, Мартироса Сарьяна, Петра Бромирского, Петра Уткина, братьев Милиоти и других. Эмблемой своего объединения они выбрали голубую розу и провозгласили Борисова-Мусатова своим идейным лидером. Любовь художника к оттенкам синего цвета выражала поэтическую мечту о несбыточно-прекрасном, по аналогии с «голубым цветком» Новалиса. Для символистов цвет неба и воды стал еще олицетворением чистоты и духовности.
В 1907 году, спустя два года после смерти Борисова-Мусатова, в Москве состоялась выставка символистов под названием «Голубая роза», после которой это название закрепилось за участниками творческого объединения. Работы молодых художников отличались нежными, дымчатыми красками и зыбкими, ускользающими формами, передающими иллюзорную реальность.
Выставка произвела настоящий фурор и породила горячую полемику среди интеллигенции и художественных критиков. Одни призывали художников «выйти из царства теней в солнечный мир реальности», другие отстаивали право художников на самобытность, называя их стиль новым словом в русском искусстве.
«Голубая роза» просуществовала недолго: в 1910 году объединение распалось. После плодотворного сотрудничества художники разошлись каждый по своему творческому пути. «Голубая роза» стала не только вехой в творчестве участников объединения, но и представляет собою уникальное явление в культурной жизни России начала ХХ века.
Выставка показывает творчество Борисова-Мусатова и развитие его идей в деятельности общества «Голубая роза». Экспозиция открывается спустя 110 лет после первой выставки творческого объединения. Наряду с произведениями крупных мастеров, классиков русской живописи, будут показаны работы художников, чьи картины и рисунки редко встречаются в музейных и частных собраниях. Экспозицию составят около 80 живописных и графических работ из собрания Русского музея, Третьяковской галереи и частных коллекций Петербурга.
Словно в противовес идеализированным, будто сотканным из воздуха, образам «Голубой розы» в Русском музее будут выставлены работы классика советской графики Георгия Верейского (1886‒1962). Он не получил систематического художественного образования, однако продолжал традиции общества «Мир искусства». В 1920-е годы Верейский был хранителем отдела гравюр Государственного Эрмитажа. Его работы отличают четкие линии, точность характеристики модели, твердость рисунка. Прежде всего художник известен как автор портретов деятелей русской культуры: Александра Бенуа, Евгения Мравинского, Иосифа Орбели, Евгения Лансере, Веры Мухиной. Выставка впервые представит наследие художника столь полно, раскрывая все этапы его творчества. Кроме портретов можно будет увидеть малоизвестные изображения Ленинграда и Москвы, а также пейзажи. В экспозицию войдет около 150 графических произведений — рисунки, офорты, литографии и живописные работы художника из собрания Русского музея.
