МУЗЫКАЛЬНАЯ АБВГДЕЙКА

ЧТО ТАКОЕ «АБВ-КОНЦЕРТЫ»?

Это музыкальные встречи, во время которых исполнитель не только играет на инструменте, но и рассказывает о нем. А так как располагается он от зрителей буквально на расстоянии вытянутой руки, то в камерной обстановке возникает удивительная атмосфера общности и глубокого погружения в музыкальный материал. Прихожанам, далеким от музыки, вряд ли где-то еще удастся свести столь близкое знакомство с инструментами различных стран, стилей и эпох.

— Наш проект — образовательно-просветительский, — рассказывает организатор концертов, помощница игумении монастыря по культурным программам искусствовед Фотиния Замешайлова. — В первую очередь он адресован учащимся воскресной школы и направлен на расширение их музыкальных горизонтов. Но к нам приходят люди всех возрастов, часто целыми семьями. Мы хотим, чтобы дети не только знали названия инструментов, но и поняли принцип их работы, узнали их историю, слышали их звучание. Если можно, даже поиграли сами. Это воспитывает любовь к хорошей музыке, помогает человеку расти духовно.

Музыкальные лекции идут в алфавитном порядке. Мир музыкальных инструментов раскрывается постепенно, и за каждой буквой, за каждой единицей инструментальной многоголосицы скрывается своя музыкальная вселенная.

ОТ РОССИИ ДО ИСПАНИИ

Сегодня, согласно программе, сразу две буквы: «К» и «Л» — колесная лира. Исполнителей, владеющих мастерством игры на ней, в России — единицы. Среди них — петербургский музыкант Ольга Комок. Вот она кладет на колени небольшой инструмент, напоминающий скрипку, но с клавишами и колесом, легко поворачивает ручку. Помещение Музея христианской культуры, где проходит встреча, заполняет звук, мощный и протяжный, напоминающий волынку. Несколько десятков слушателей — взрослые и дети — замирают от неожиданности. Слишком не похожа эта, лишенная басов, музыка на то, что мы слышим сегодня. И в то же время она связывает нас с почти забытым национальным прошлым, заложенной в нас генной музыкальной памятью. Колесную лиру носили с собою народные певцы — калики перехожие. Эти музыканты, сменившие образ мысли и жизни после паломничества (слово «калики» происходит от латинского caligae — сапоги, обычная обувь паломников; лишь потом оно стало обозначать и калек), сочиняли и исполняли под аккомпанемент колесной лиры духовные стихи, — они несли людям слово Христа, напоминали о вечной жизни. Ольга исполняет несколько дошедших до наших дней духовных стихов: «Жил юный отшельник» и «Как ходил же грешный человече он по белому свету».

Затем она знакомит слушателей и с жанром кантиг (в переводе с испанского — песен), своеобразным «шлягером» западноевропейской народной культуры XIII века. Эти песни отчасти можно назвать аналогом древнерусского духовного стиха, но они сочинялись и на светскую тематику. Вокалистка исполняет песню о друге на галисийско-португальском языке (общее название галисийских и португальских говоров XII–XIV вв. — Прим. ред.), попутно объясняя, что на нем уже не говорят, язык пытаются восстановить ученые. Таких песен до нас дошло около пятисот, но только семь сохранились с музыкой. На концерте звучат и духовные кантиги: на староанглийском — об Архангеле Гаврииле, на староиспанском — посвященная Деве Марии.

— В Испании в конце XII века было записано более четырехсот песен о чудесах Девы Марии: как Она помогала в исцелении болящих, в семейных или личных драмах, — рассказывает Ольга. — Эта музыка была невероятно популярна около ста лет, а затем вошла в моду другая, и листки с записью нот потерялись. Лишь десять из них в XIV веке подшили в хозяйственную книгу одного из монастырей, и в XIX веке их неожиданно нашли. Так мы вновь узнали эти песни.

КОМУ НУЖНЫ ЛИРНИКИ?

Музыковед, знаток и исполнитель средневековой музыки Ольга Комок и музыкант Тарас Драк в конце 1990-х создали коллектив Laterna Magica, что в переводе означает «Волшебный фонарь». Эта группа не просто исполняет средневековую музыку — она ее восстанавливает, стремясь к исторической достоверности. Ольга рассказывает, что в лирницу «переквалифицировалась» из пиа­нистки. А учиться азам игры на инструменте ездила в Финляндию. В Западной Европе традиции средневековой музыки с 1960-х годов активно возрождают при государственной поддержке. Отечественное же искусство бродячих музыкантов было уничтожено в гонениях со стороны советской власти.

Икусство лирников сегодня приходится восстанавливать таким энтузиастам, как Ольга: по крупицам, радуясь каждой находке новых стихов или нот. А так как круг специа­листов очень узок, то и любое их выступление, в том числе и этот приходской концерт, становится большим событием.

— Мы сейчас очень мало гастролируем, — делится Ольга Комок. — Один или два раза в год можем дать большой концерт в Филармонии или Капелле, но сами должны заниматься логистикой, рекламой, отвечать, сколько людей придет… И возникает ощущение невостребованности. Хотя еще в 1990-е наша музыка год от года становилась всё популярнее, мы много ездили на разные фестивали. Считаю, что наша музыка имеет право доходить до слушателя, ведь она ведет человека по музыкальной вертикали, а не по развлекательной горизонтали.

ЗАДУМОК МНОГО!

Прихожане оказываются благодарными слушателями. А дети еще и забрасывают Ольгу вопросами: для чего инструменту «крутилка» (колесо) и клавиши? Как рождается звук? Где она нашла инструмент? Можно ли поиграть?

Поиграть самостоятельно на этой встрече ребятам не удалось. Ольга объясняет, что инструмент слишком ценен, и не только в денежном выражении. Он — точная копия немецкой лиры XIV века — чудом был найден в Эстонии. Секретами изготовления колесных лир в России сегодня не владеют. И простую на первый взгляд идею, которую тут же подсказывают дети, — разобрать инструмент и сделать такой же по аналогии — подавляющему большинству мастеров осуществить не удается. Ольга продемонстрировала детям устройство лиры: приоткрыла крышечку и объяснила, какая часть инструмента какие извлекает звуки.

— Очень интересное выступление, — подытоживает впечатления прихожанка храма Дарья Богомаз. — И о колесной лире много ­интересного узнали, и о средневековой музыке. Мы на концерте были всей семьей, я думаю, нашим детям запомнятся духовные песнопения, они услышали их впервые. А нам, родителям, важно, чтобы духовное и музыкальное образование детей пополнялось.

— Для организации концертов приходится искать благотворителей, с каждым разом это делать всё сложнее, признается Фотиния Замешайлова. — Но этот труд окупается неподдельным интересом детей и взрослых.

— А когда дойдете до конца алфавита, что будете делать дальше?— спрашиваю.

— Задумок у нас много, — улыбается Фотиния, — но говорить о них рано: прежде до буквы «я» дойти надо, а мы еще в середине алфавита!